Durante un momento cruciale della Seconda Guerra Mondiale, il Professor Robert Oppenheimer viene scelto dall’esercito per guidare il Progetto Manhattan, il cui obiettivo è creare la prima arma nucleare mai vista sulla Terra. Riunendo scienziati provenienti da tutto il mondo, l’ossessione di Oppenheimer nel completare la bomba prima dei nazisti ha un impatto travolgente sulla sua vita personale, in modi sia immediatamente evidenti che impossibili da prevedere.
Oppenheimer: Recensione del Capolavoro di Christopher Nolan che Affronta la Storia con Intensità e Profondità
Oppenheimer di Christopher Nolan è un’esperienza sorprendente e affascinante, non facile da spiegare o riassumere. Naturalmente, non sarebbe un film di Nolan se lo fosse, ma il regista si dimostra qui al culmine delle sue capacità come cineasta e narratore, oltre che abile saltatore nel tempo. Forse il film più importante della carriera del regista finora, Oppenheimer è un’epica biografia storica all’antica, ricca di grandi attori che danno il massimo in ruoli sfarzosi, mentre viene raccontato un capitolo indiscutibilmente cruciale della nostra storia senza lesinare spese. Ogni aspetto del film sembra essere stato pensato fino all’estremo, dal casting alla scenografia, fino ai dialoghi (storici e accurati) pronunciati dai personaggi. Nolan raramente sbaglia un colpo; infatti, il film è così denso di contenuti che, con le sue tre ore di durata, sembra quasi che abbia optato per la versione ridotta; avrebbe potuto essere ancora più lungo. A suo merito, il film non si trascina mai o diventa noioso; Nolan e la sua montatrice Jennifer Lame si assicurano che la nostra attenzione sia sempre completamente rivolta a ciò che accade sullo schermo.
Oppenheimer è uno sguardo sulla vita di una delle figure più polarizzanti della storia. J. Robert Oppenheimer, naturalmente, ha guidato la creazione di Fat Man e Little Boy, le due bombe atomiche usate contro il Giappone nel 1945 che hanno ucciso migliaia e migliaia di persone, per la maggior parte civili innocenti. Il film narra la vita di Oppenheimer che ha portato a questo evento e il lungo periodo successivo, durante il quale è stato oggetto di considerevole scrutinio sia da parte del pubblico che del proprio governo (quest’ultimo sospettava che fosse un membro del Partito Comunista). Naturalmente, Nolan non si accontenta di raccontare questo racconto in modo lineare, saltando nella vita di Oppenheimer prima e dopo il 1945 nel tentativo di dipingere un ritratto complesso di un uomo così consumato dalla propria genialità da non poter prevedere le enormi conseguenze che una tale genialità potrebbe portare.
È difficile non pensare alla classica frase di Ian Malcolm in Jurassic Park riguardo agli scienziati così preoccupati se potevano o meno farlo che non si sono fermati a pensare se dovessero farlo. Durante Oppenheimer, è difficile non pensarci mentre si osserva il personaggio mentre va freneticamente avanti nell’orchestrare la creazione dell’arma definitiva per distruggere il mondo; è afferrato dall’idea di costruire l’arma perfetta e la moralità del progetto è per lo più teorica. A essere sinceri, erano i nazisti che lui e apparentemente tutti gli altri avevano in mente quando crearono la bomba, ma dopo la loro sconfitta è stato facile spostarsi verso i giapponesi nei giorni conclusivi della guerra. Quando la bomba viene utilizzata, è lì che scatta la luce. Come la realizzazione di ciò che ha fatto cambia l’uomo, che viene immediatamente lanciato verso il suo prossimo compito monumentale – la creazione della bomba all’idrogeno – è solo una parte di questo studio di personaggio incredibilmente dettagliato e complesso.
Le performance sono uniformemente solide, anche se si potrebbe dire che alcune tendono al teatrale. Nel ruolo di Oppenheimer, l’intensità naturale e gli occhi magnetici di Cillian Murphy sono un abbinamento perfetto per la persona in conflitto di questo uomo serio e riflessivo. È di gran lunga la performance meno appariscente nel film, ma è necessario, poiché Oppenheimer è spesso raffigurato come un introverso presuntuoso le cui emozioni sono solo momenti lontani dall’irrompere attraverso la sua tranquilla esteriorità.
Matt Damon e Robert Downey Jr. si divertono moltissimo nei ruoli di un generale dell’esercito balbettante e di uno dei suoi amari colleghi di lunga data, rispettivamente. Non sorprenderebbe vedere le nomination come miglior attore non protagonista per uno o entrambi di loro (le scene finali di Downey Jr. nel film sono particolarmente impressionanti). Emily Blunt fa del suo meglio per assicurarsi che Kitty Oppenheimer non sia solo una moglie standard da film, ma un’interpretazione determinata e cupa della donna che in qualche modo ha sostenuto Oppenheimer nonostante i suoi numerosi difetti. Ha alcune scene che gli attori amano.
E ci sono così tanti bravi attori in ruoli secondari: Benny Safdie è una rivelazione come un membro testardo del team di Oppenheimer; David Krumholtz è eccellente come uno dei più antichi e cinici amici di Robert; Dane Dehaan è affidabilmente inquietante come un uomo militare vagamente sinistro che si rivela fondamentale per la caduta di Oppenheimer; Macon Blair è fantastico come l’avvocato laborioso dello scienziato. Non diversamente da JFK di Oliver Stone – un film che assolutamente torna in mente diverse volte durante questo – sembra che ogni altro ruolo sia stato affidato a un volto riconoscibile; forse una star, forse un attore caratterista familiare, ma non è mai una distrazione. Anche quando dopo pochi secondi è diventato piuttosto chiaro chi stesse interpretando il Presidente Truman (non lo sapevo in anticipo), l’attenzione è sulla scena, non sul cameo. Se il film ha un difetto evidente, è che potrebbe essere pieno di troppe informazioni. Questo è un problema che potrebbe essere risolto con visioni ripetute, ma basandosi su una visione, ci sono momenti in cui un turbinio di personaggi menziona nomi, dettagli, luoghi di cui abbiamo solo una vaga comprensione, ed è facile perdersi un po’. Sottotrame e personaggi, sia minori che importanti, si contendono spazio lungo tutto il film e avremmo quasi bisogno di uno di quei grafici usati per descrivere le trame più complicate di Nolan per capire appieno chi viene menzionato in relazione a cosa. Mentre potresti pensare che il film tratti solo della creazione della bomba A basandoti sui trailer, sono presenti tante altre importanti sezioni della vita di Oppenheimer, a cominciare dalla sua lotta per dimostrare di essere un fedele americano e non un comunista che potrebbe essere una spia per i russi. Tuttavia, tutti questi fili alla fine si intrecciano, e quando ci si ritira e si guarda il tutto, bisogna riconoscere che le tante parti diverse erano necessarie.
Tecnicamente, il film è quasi impeccabile. La progettazione del suono è estremamente impressionante: ci sono alcune vere e proprie sorprese nel film, poiché Nolan ci sorprende con scosse improvvisate; la colonna sonora di Ludwig Goransson, onnipresente, è intensa come qualsiasi cosa composta da Hans Zimmer per il regista (francamente potrebbe essere troppo intensa a tratti). E ovviamente, la splendida fotografia di Hoyte van Hoytema ruba spesso la scena, anche se non nei modi che potresti aspettarti. Nolan si concentra sui volti, sulle reazioni, tanto quanto sulle belle immagini, mostrandoci spesso i suoi personaggi in primo piano. Un’immagine vale più di mille parole, e con questo cast ha sempre una bellissima tela con cui lavorare.
Il film si conclude con una nota di oscurità che è già impossibile da dimenticare. Sarebbe facile dire che Oppenheimer è un film contro la guerra, ma penso che sia più diretto chiamarlo un film contro la fine della civiltà come la conosciamo. Senza dubbio Nolan voleva mettere in luce la vita di questo uomo difficile, ma è chiaro che ha anche un messaggio, un messaggio semplice: ciò che Oppenheimer ha messo in moto non può essere annullato e, se non siamo attenti, saggi o fortunati, tutto ciò potrebbe finire in un batter d’occhio. In questo senso, non è solo un film davvero buono, ma anche un film piuttosto importante.