David Gordon Green ha spiegato la mentalità che il team di sceneggiatori ha avuto nel creare la storia di Halloween Ends, che prevede un colpo di scena inaspettato sul finale.
Halloween Ends è ora nelle sale americane (e su Peacock per chi vuole vederlo in streaming a casa) e, a dirla tutta, i fan hanno le loro opinioni sul film. È diventato un capitolo piuttosto divisivo del franchise, che ha portato a valutazioni severe da parte della critica e a pesanti critiche sui social media. Ciononostante, molti fan di Halloween riconoscono al film il merito di aver adottato un approccio inaspettato alla storia, sostenendo che, a tempo debito, Halloween Ends avrà il suo giusto merito.
In ogni caso, una cosa che ha suscitato molte critiche è stata la messa in disparte di Michael Myers dopo che era stato visto per l’ultima volta nel brutale finale di Halloween Kills. Il tempo a disposizione dell’assassino è molto più limitato, poiché ora trascorre le sue giornate vivendo nelle fogne, attaccando solo coloro che sono abbastanza sfortunati da avvicinarsi e trascinarli all’interno. Per qualche motivo, Michael sceglie di risparmiare la vita di un giovane di nome Corey Cunningham (Rohan Campbell) e i due formano un’inaspettata collaborazione, con Corey che attira nuove vittime per Michael. Corey tradisce poi Michael rubandogli la maschera, e usa la paura di Michael Myers per compiere la sua personale serie di omicidi a Haddonfield, prendendo di mira soprattutto coloro che gli hanno fatto un torto in un modo che ricorda Christine.
Sebbene il film abbia un finale definitivo, il modo in cui introduce un nuovo killer influenzato da Michael Myers lascia aperta la porta per il proseguimento della storia. In una nuova intervista rilasciata a THR, il regista David Gordon Green ha affrontato il processo di scrittura del film, sottolineando come non fosse intenzionale creare dei sequel. L’idea era di sorprendere il pubblico facendo qualcosa che “desse una scossa” invece di qualcosa che sembrasse “un po’ stagnante o un cliché”. Dall’intervista:
“Non credo di aver sentito il bisogno di piantare un seme. Il vero e proprio colpo di scena di cui si parla è legato a un punto in cui si può continuare, e non è stato progettato da me e dagli sceneggiatori pensando che sarebbe stato bello. Nella stanza degli autori è come una prova. È una sorta di spazio libero in cui si può dire: “Ok, siamo qui, in questo momento. Questo evento è appena accaduto. Stiamo per fare “Scegli la tua avventura”. Dove andresti?”. E poi tutti e quattro ne scriviamo una versione. Quindi facciamo mosse del genere e diciamo: “Qui sembra un po’ stagnante o un cliché. Cosa possiamo fare qui per dare una scossa? E se poi succede questo? Boom! O se questa fosse la palla curva? Boom!” E poi parliamo per tutto il resto del film. Quindi è stato proprio lì che si è svolto un massaggio un anno fa, e credo che quel massaggio sia continuato durante la produzione”.